Amikor a Disney nekilátott a Moana élőszereplős feldolgozásának, felmerült egy merész ötlet: mi lenne, ha Dwayne „The Rock” Johnsont leklónoznák? Pontosabban nem őt, hanem az arcát – és egy deepfake segítségével a testdublőre, Tanoai Reed mozdulataira illesztenék rá. A projekt mögött az MI-szintetizációra szakosodott Metaphysic állt.
A terv végül nem valósult meg – az okok nem technikai, hanem jogi problémákra vezethetők vissza. A stúdió 18 hónapig egyeztetett a céggel, de a méregdrága karakterklónozás túl sok kérdést vetett fel: ki birtokolja a digitális másolatot? Mi védi az adatokat? Hová tűnik a kreatív kontroll, ha egy algoritmus készíti a fél filmet?
Hollywood még nem készült fel a mesterséges színészekre
Az MI nem csak a Moana forgatásán kavart nagy port. A Tron: Ares című, októberre tervezett filmben egy MI-karaktert is bevetettek volna – az ötlet végül a szemetesben landolt. A stúdió attól tartott, hogy az MI-alapú megoldások rossz fényt vetnek rá a sztrájkoló írók és színészek árnyékában. Mert Hollywoodban jelenleg az MI neve egyet jelent a félelemmel – legyen szó kreatív kontrollról, jogi vitákról vagy a nézők bizalmáról.
A Disney egyszerre próbál lépést tartani a generatív MI villámgyors fejlődésével, miközben görcsösen őrzi karakterei (és bevételei) integritását. A jogi vezető, Horacio Gutierrez szerint: „Az MI forradalmi lesz – de nem kell, hogy törvénytelen is legyen.” Azonban mindez csak egy a kihívások közül, amelyekkel a vezérigazgató szembesül: Bob Iger várhatóan 2026 elején nevezi meg utódját, miután közel 20 évet töltött a cég élén.
A Star Wars jogi frontjai – per a Midjourney ellen
A Disney nemcsak saját innovációját félti, hanem másokét is. 2025 júniusában a stúdió pert indított a generatív képeket gyártó Midjourney ellen, amiért az a gyanú szerint jogosulatlanul használta fel karaktereiket, köztük a Minionokat és Darth Vadert.
A vádak súlyosak: a stúdió szerint a Midjourney „a szerzői jogok potyautasa és a plágium mély aknája”. A per célja precedenst teremteni: a karakterek nem lehetnek szabad préda az MI-modellek számára, még ha azok Kínával versenyeznek is a globális techfölényért.
Az Epic Games és a Disney együttműködésében kifejlesztett MI-alapú Darth Vader-bot is példázza a káoszt. Amint elindították a botot a Fortnite-ban, a játékosok percek alatt megtalálták, hogyan lehet rávenni Vadert, hogy káromkodjon James Earl Jones jellegzetes hangján. A bugot fél órán belül javították, de addigra már tízmillió játékos beszélgetett vele.
A kreativitás új kora vagy végórái?
A generatív MI eszközök – mint a Runway, az OpenAI és a Google-modellek – már most olyan minőségű videókat és képeket készítenek, hogy laikus szem számára nehéz megkülönböztetni őket a professzionális produkcióktól. Néhány stúdió már be is állt a sorba: a Lionsgate saját MI-modellt rendelt, az A24 pedig Adobe-experttel erősítette MI-stratégiáját.
Míg egyes produkciók – például a Sony „Here” című filmje – már alkalmaztak MI-t a főszereplők digitális fiatalítására, máshol szinte tiltott szó lett az „AI”. A forgatásokon figyelmeztetik a VFX-eseket, hogy ne említsék, a színészeket pedig a szakszervezet embere kíséri végig a 3D-s szkennelésen.
A Disney jövője
A cégnél egyszerre dúl a jövőbe vetett optimizmus és a múltat védő paranoia. A vezetők közt ott van Josh D’Amaro, a Disney parkok vezetője és Bob Iger potenciális utódja, aki a Fortnite-gyártóval túrázik, hogy megalapozza a közös „Bulldog” projektet – egy új digitális univerzumot.
Az egyensúlykeresés kulcsa talán a Disney ars poeticája: „Száz éve vagyunk itt, és száz év múlva is itt akarunk lenni.”
De ha így haladunk, lehet, hogy száz év múlva már Darth Vader és Elsa együtt influenszerkednek egy MI által generált TikTokon – és a Disney-ügyvédek még mindig nem tudják, kié a szerzői jog.
